[新聞] 7人完成超過500顆特效鏡頭《媽的多重宇宙

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7 人團隊竟完成超過 500 顆特效鏡頭? 運用 Blender、AE 創造「宇宙搖」與「黑洞貝果」! 專訪《媽的多重宇宙》視覺特效總監 https://www.incgmedia.com/makingof/everything-everywhere-all-at-once-vfx 近期討論度最高的院線電影,絕對是片名與「多重宇宙」有關的這兩部,一部是近日剛上 映的漫威電影《奇異博士2:失控多重宇宙》,另一部則是早些上映的奇幻電影《媽的多 重宇宙》。本片由《復仇者聯盟》系列導演羅素兄弟擔任監製,《屍控奇幻旅程》雙導演 丹尼爾關和丹尼爾舒奈特執導,並找來《瘋狂亞洲富豪》楊紫瓊、《七寶奇謀》關繼威、 《月光光心慌慌》潔米李寇帝絲與《尚氣與十環傳奇》史蒂芬妮許主演。本次映CG 特別 專訪本片視覺特效總監 Zak Stoltz,與我們聊聊在團隊規模較小、資金較有限的情況下 ,他們是如何打造出精彩的特效鏡頭? 捨棄與特效公司合作,自行籌組小型製作團隊 無論是國內或是國外影視產業,特效製作通常都會外包給特效公司。或許大家會好奇在特 效數量較多的情況下,為什麼導演卻選擇自行籌組特效團隊?《媽的多重宇宙》視覺特效 總監 Zak Stoltz 表示在與導演合作本片之前,已合作了大約 10 年的時間,大多是協助 製作視覺效果,像是 DJ Snake《Turn Down For What》這首歌的 MV,而他們也共同執導 過 Joywave 樂團的一支 MV。久而久之,他們也漸漸成為十分親密的朋友。Zak Stoltz 更進一步分享與導演是如何開始合作,他說:「先前他們與一間特效公司合作《屍控奇幻 旅程》時,他們對製作過程並不感到興奮,也覺得少了些人情味。他們想回到先前一起在 丹尼爾關家中製作 MV 的美好經驗,於是他們詢問他是否有興趣領導一個小團隊,讓他們 能與特效師們建立更加緊密的協作關係,並快樂地一起完成這部電影。」他進一步分享過 程:「這就像是一趟瘋狂旅程,他們總有很多偉大、瘋狂的想法,而他們也非常樂於聽取 我們提出的所有建議。我認為這是他們希望我領導這個團隊的重要原因,因為我們合作很 多年,在許多方面我們的確有相似的感受與想法。有時他們只需要給我某個概念,我就能 夠擴展這個想法,接著我們再繼續調整它,直到感覺對了為止!」 開放的團隊文化,達到事半功倍的效果 《媽的多重宇宙》特效鏡頭超過近 500 顆,通常聽到這特效量,大家可能會認為這些特 效是出自於規模至少有數十位的特效團隊。但令人震驚的是,有 80% 的特效鏡頭都是出 自於 Zak Stoltz、Ethan Feldbau、Benjamin Brewer、Jeff Desom 與 Matt Wauhkonen 等五人之手。Zak 表示:「團隊規模真的很小,而且我們本身都是導演,而非特效本業。 因此我決定稱呼我們為"Funky Five",而其餘則由 Evan Halleck 與動畫師 Kirsten Lepore 協助,而這七位就是演員職員表中的所有特效人員。」Zak 進一步分享:「由於 兩位導演十分熱愛參與,甚至有幾顆就是他們製作的。所以某種程度上來說,我們團隊結 構非常開放,每位成員都有權針對每顆鏡頭提出看法與修改。但在大多數情況下,每位成 員都得對自身負責的鏡頭進行所有處理,包括 Roto、鏡頭追蹤、合成、設計等。」而他 近一步說:「我認為本片視覺效果會如此成功,很大的原因是成員都是導演出身,而這工 作本身就需具備創造力,以及解決問題的能力,所以團隊才能這麼順暢地完成製作。」 「宇宙搖」製作起來很簡單?「熱狗手手」竟完全無特效? 在電影開場不久後,就祭出一顆令人眼花撩亂的「宇宙搖」鏡頭,雖然「宇宙搖」看之複 雜,但 Zak Stoltz 卻表示這顆鏡頭其實不算是一項大工程。他進一步說明:「這顆鏡頭 出現的所有背景都是出自於導演丹尼爾關隨身攜帶的一台小相機,他知道這顆鏡頭會在電 影中出現很長時間,於是他為此拍攝長達好幾個月的素材。」解釋完背景是如何取材後, 接下來就是如何合成。Zak 表示,他們在演員楊紫瓊身後放置綠幕,並在兩側使用 LED 燈板呈現背景素材,再將背景合成至她身後的綠幕上。最後會進到 After Effects 中添 加不同的條紋等元素,稍微模糊畫面框線,使她向後飛時,感覺有很多能量在流動與事物 飛過。但他也表示,最重要的部份是我們得確保不會擋住她的臉,因為她的表情是這場戲 的重點,因為她正在進行一場情感旅程。而眾多宇宙中,最有趣的不外乎是「熱狗手手宇 宙」,Zak 開心地表示:「這些熱狗手手很酷!我個人也很喜歡熱狗手手,但這部分完全 沒有任何特效,完全是實拍效果。」 運用 Blender 扭曲效果,打造瘋狂旋轉 「黑洞貝果」 看完「宇宙搖」如何製作,再來就是本片一大看點「黑洞貝果」。Zak 表示,團隊為此進 行許多研究、開發,最後決定看 Blender 教學,製作出一個黑色貝果,並以十分戲劇性 的方式呈現它,接著再進到 After Effects 中,運用各種 2D 效果賦予它一種額外的生 命力。說到這,Zak Stoltz 開心表示:「我可以告訴你更多有關貝果的事情,但我會透 露我們所有愚蠢的秘密!」此外,在最後一場母女打鬥戲,可說是全片最高潮之處,十分 有戲劇效果。Zak 則笑說:「這都是噱頭!在現場拍攝時,我們為此做了許多強風與燈光 ,才會有這種效果。」眼尖的觀眾或許可以發現貝果比先前轉動地還快,Zak 也進一步分 享:「我在 Blender 中對這個貝果進行了一些扭曲效果,並在 After Effects 中玩了一 些有趣的位移拉伸效果,讓貝果瘋狂地旋轉。」他開玩笑表示:「我們都很喜歡 After Effects!這部片每顆鏡頭都有使用它,Adobe 應該提供我們終身免費訂閱才對,因為我 們是優秀的推廣大使!」 鏡頭盡量保持簡單,小團隊也能控管好渲染時程 在特效量龐大、小團隊製作的情況下,渲染會是一大考驗。Zak Stoltz 表示:「我們盡 量讓鏡頭相對保持簡單,這樣就不會變得難以處理,但我們也經常使用 1/4 的解析度處 理,讓鏡頭能夠一個晚上就渲染出來。而疫情也是一大助力,讓我們有更多時間來完成這 部電影。」當問及最具挑戰性的鏡頭時,Zak 表示,對他來說,極具挑戰性的鏡頭,是當 觀眾第一次看到貝果。因為這場戲很重要,而且幾乎是邊拍邊改,並未有所謂的分鏡圖可 供參考。他表示:「加上這場戲的拍攝與剪輯幾乎是同時進行的,所以當我們真的拍到那 裡,才會知道是什麼內容,導演會拍攝一些畫面,勾勒出一些東西,再交還給我們進行構 建,協助將畫面推進到最終電影呈現的樣子。」而提到 Zak 個人最愛的鏡頭,他則表示 :「我最愛的是最後一顆特效鏡頭,我還特地保留給自己做,這樣我就可以大聲說我們終 於完成了這部電影的視覺效果。」 尋求創作過程的創新,才是特效王道 隨著技術越來越發達,越來越多影視作品都引用最新技術來製作特效。Zak Stoltz 表示 他們主要使用 After Effects 和 Blender 等幾乎每個人都能容易運用的工具,並不是追 求最新技術,而是花了不少時間尋找新的創新解決方案。他表示:「歸根究柢,工具只是 工具,重要的是你如何使用它。」 --
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1Fagwoof986: 影評的評價好嗎 05/08 01:18

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